Ensemble: beeld
Historiquement, la Flandre et plus particulièrement Anvers ont joué un rôle-clé dans le développement de la notion européenne de l’image. Egalement aujourd’hui, l’art plastique de cette région connaît encore une pensée visuelle sophistiquée, caractérisée souvent par des images médiocres exprimant des sensibilités et des formes de conscience qui sont moins relayées par les médias de masse. Elles le font dans le prolongement de la radicalité, tant de la peinture abstraite que de l’art conceptuel qui les ont précédées. Nous l’avons choisi comme thème dans les expositions A Story of the Image à Shanghai et à Singapore et dans Meesters in het MAS (Chefs d’œuvres au MAS) à Anvers. Cette propre perspective peut également ouvrir l’horizon vers d’autres traditions visuelles d’aujourd’hui.
La Flandre est saturée de l’idée de l’art plastique, et de ce fait également de la pensée visuelle. Voilà ce que font les artistes contemporains de cette région ; ils poursuivent cette pensée virtuelle, mais ils font en sorte que les images se questionnent non seulement elles-mêmes, mais également le monde. Ce n’est qu’après qu’elles montrent leur propre relativité que les images deviennent véridiques. La signification visuelle se trouve également dans la matière et dans le détail ‘banal’. Les artistes issus de cette région – plus qu’ailleurs dans le monde – se distancient de grands messages. Souvent, ils font usage de ce que l’on pourrait appeler des anti-images. Ils essaient d’exprimer ces sortes de sensibilités et de conscience qui risquent de se perdre dans les images des médias de masse. Ils choisissent souvent des sujets moins importants et les abordent comme une donnée banale. C’est exactement en faisant cela qu’ils créent un espace qui se prête à la réflexion. Ils rendent le petit monumental et créent une bonne prise de conscience par le biais d’images médiocres.
Cette propre perspective relative à l’image devrait être complémentée par d’autres traditions. Voilà ce que le M HKA fait déjà à travers ses expositions, comme celle sur Vancouver avec sa ‘Pictures Generation’ en 2005 ou Kerry James Marshall en 2013. Jusqu’à présent, il ne n’a pas pu le faire suffisamment au niveau de la formation de la collection.
Luc Tuymans, David Claerbout, Charif Benhelima, Thomas Ruff, Cindy Sherman, Marlene Dumas, Craigie Horsfield, Vlad Monroe, Sergey Bratkov, N.S. Harsha, Yang Fudong
Oeuvres

Untitled No 120 A, 1983
Cindy Sherman
Photography, photo, paper, 55 x 89 cm

Untitled No 121 A, 1983
Cindy Sherman
Photography, photo, paper, 53.5 x 88.2 cm
![Zonder Titel (Portret van Frank Müller) [Untitled (Portrait of Frank Müller)]](https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/010/792/square_75/Ruff__0001_Thomas__Zonder_titel_%28Portret_Franky_M%C3%BCller%29__1985.jpg?1342184366)
Zonder Titel (Portret van Frank Müller) [Untitled (Portrait of Frank Müller)], 1985
Thomas Ruff
Collage, photograph, 210 x 167 x 4 cm
![La Correspondance [The Correspondence]](https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/000/950/square_75/Tuymans,%20Luc,%20%20La%20Correspondance,%201985%20photo%20M%20HKAclinckx.jpg?1303994439)
La Correspondance [The Correspondence], 1985
Luc Tuymans
Painting, oil on canvas, 140 x 100 cm

Slight Delight, 1996
Marlene Dumas
Drawing, aquarelle, paper, 125 x 70 cm

Untitled (Carl & Julie), 1999
David Claerbout
Installation, 00:43:00

Tonight Moon, 2000
Yang Fudong
Installation, projector, monitors, 00:10:00

W 145th Street, Harlem, 2002
Charif Benhelima
Photography, cibachrome, 129 x 125 cm
StarZ, 2005
Vladislav (Vlad) Mamyshev-Monroe
Installation, photograph on canvas, paper, 10 x (320 x 237 cm), 3 x (75 x 75 cm), 20 x (76 x 60 cm), 20 x A2, 5 x A3, 244 x A4, 54 x A3, 135 x (15 x 20 cm)

Above the Bay of Naples from Via Partenope, Naples, September 2008, 2008-2010
Craigie Horsfield
Photography, tapestry, 400 x 2600 cm

Head, 2008
N S Harsha
Installation