MONOCULTURE – Key Exhibitions in New York

Ensemble

Expositions sur « politique des identités »
Ces deux expositions, qui avaient lieu tous les trois ans à New York, sont souvent citées ensemble, parce qu’elles étaient toutes deux d’importantes représentantes de la tendance qualifiée de « politique des identités ». The Decade Show (« L’Exposition de la décennie ») de 1990 et, plus encore, la Whitney Biennial (« Biennale de Whitney ») de 1993, toutes deux organisées pendant les « guerres culturelles », sont considérés comme les premières grandes expositions d’art aux États-Unis à avoir donné une visibilité aux artistes issus de groupes marginalisés, tout en poussant le grand public à la réflexion sur des thèmes tels que la crise du sida, la race, la classe, le genre, l’impérialisme et la pauvreté. La Decade Show a mis en contraste des œuvres d’art provenant des groupes minoritaires susmentionnés et d’autres venant d’artistes dits « normaux » (anglo-saxons / occidentaux). Il s’agissait d’une stratégie de représentation visant à glorifier les différences. Cette approche est, depuis lors, devenue une pratique d’exposition commune aux États-Unis. Ces deux expositions ont suscité énormément de critiques. Certaines personnes ont accusé les organisateurs de la Whitney Biennial d’avoir adopté une approche réductionniste : ils auraient ainsi réduit la complexité de certaines œuvres à la simple représentation d’une marginalité (comprise dans un sens essentialiste). Certains critiques ont vu dans leur manière d’exposer un acte politique radical, tandis que d’autres l’ont décrite comme exagérément didactique. Les organisateurs ont également été accusés de céder au « politiquement correct » en sacrifiant la qualité artistique au profit du multiculturalisme et de la politique des identités. Bien que controversées, ces deux expositions, et en particulier la Whitney Biennial de 1993, ont exercé une influence considérable sur la politique de représentation dans le monde de l’art.

À propos du M HKA / Énoncé de mission

Le M HKA est un musée d'art contemporain, de cinéma et de culture visuelle au sens large. C'est un lieu de rencontre ouvert à l'art, aux artistes et au public. Le M HKA aspire à jouer un rôle de premier plan en Flandre et à étendre son rayonnement international en s'appuyant sur la tradition avant-gardiste anversoise. Le M HKA établit des liens entre les questions artistiques et les enjeux sociétaux plus larges, entre l'international et le régional, les artistes et le public, la tradition et l'innovation, la réflexion et la présentation. La collection du musée, avec ses acquisitions en cours, ainsi que les domaines de gestion et de recherche qui y sont liés, occupent une place centrale.

À propos des ensembles M HKA

Les Ensembles du M HKA constituent nos premiers pas vers l'initiation du public au paysage numérique artistique actuel. Grâce à ces nouveaux médias, nous souhaitons offrir à nos œuvres un support plus complet et plus performant pour leur présentation et leur compréhension. L'application, entièrement développée en interne au M HKA, est facilement accessible sur une large gamme d'appareils : smartphones, tablettes et ordinateurs. Cette version publique n'est pas isolée ; elle s'inscrit dans un ensemble numérique plus vaste. Le contenu provient directement de la « banque d'ensembles », une plateforme de travail largement utilisée qui favorise la compréhension des œuvres à différents niveaux. Unité de production, conservateurs, politique d'achat (y compris externe) : chacun a son rôle à jouer. Ainsi, les visiteurs sont à un clic de cette base de données informative lorsqu'ils parcourent les salles d'exposition. Le M HKA est déterminé à prolonger cet exercice dans les années à venir et à enrichir encore l'expérience du visiteur.