Concrete Poëzie [Concrete Poetry]

Ensemble

Paul De Vree begon vanaf 1962 met het maken van zowel concrete als visuele poëzie. Het gelijktijdig optreden van deze tendensen maakt het onderbrengen van sommige gedichten in duidelijk omlijnde categorieën niet makkelijk. Een indeling van De Vree’s poëtisch oeuvre vanaf de jaren zestig in verschillende bewegingen is daardoor voornamelijk gebaseerd op de intentionele bedoeling van waaruit het gedicht in kwestie werd gemaakt.

De concrete gedichten van De Vree ontstonden vanuit de concentratie op het taalmateriaal: door de reductie van de taal tot zijn ‘essentie’ onderzocht hij de mogelijkheden van het visuele en sonore aspect, het typografische letter- en woordbeeld en de muzikaliteit van de taal. Het taalteken, ontdaan van de betekenisstructuren wordt opgevat enkel nog als een visueel teken, met even weinig betekenis als een streep verf of een muzieknoot. Met deze naakte taaltekens maakte De Vree constellaties waarvan het visuele ofwel het fonetische karakter wezensbepalend is.

In Zimprovisaties (1968) bundelde De Vree onder de noemer ‘konkrete gedichten’ die gedichten waar de klankwaarde tegenover de visueel-grafische plaatsing en verhouding van woorden op de bladspiegel een ondergeschikte rol speelt. Desondanks is het visuele karakter van deze gedichten slechts een gevolg van de reductie van de taal. Het essentiële verschil tussen de concrete en visuele poëzie van De Vree is dat bij de concrete gedichten de visuele vormgeving slechts gevolg is, en bij de visuele poëzie een doel wordt. De volledige banning van elke betekenis uit het woord was enkel een theoretische stelling om de voorwerploosheid van de concrete poëzie aan te duiden. In de praktijk krijgen de gedichten van De Vree juist een sterk associatieve kracht: het is een spel van associaties tussen de vorm, de ruimtelijke schikking en de betekenis van het woord.

Over M HKA / Missie

Het M HKA is een museum voor hedendaagse beeldende kunst, film en beeldcultuur. Het is een open ontmoetingsplaats van en voor de kunst, de kunstenaar en het publiek. Het M HKA ambieert een voortrekkersrol in Vlaanderen en een internationaal profiel voortbouwend op de Antwerpse avant-gardetraditie. Het M HKA overbrugt de verhouding tussen artistieke en brede samenlevingsvragen, tussen het internationale en het regionale, kunstenaars en publiek, traditie en vernieuwing, reflectie en presentatie. Centraal daarbij staat de collectie met verwerving, beheer en onderzoek.

Over M HKA Ensembles

Met M HKA Ensembles zetten we onze eerste voor het publiek zichtbare stappen in het digitale landschap. Ons doel is met behulp van nieuwe media de kunstwerken nog beter te kaderen dan we tot nu toe hebben kunnen doen.

De toepassing is volledig in het museum ontwikkeld en is toegankelijk via een breed gamma aan toestellen: smartphones, tablets en desktopcomputers.

Deze publieksversie is geen eiland op zichzelf, maar kadert binnen een groter digitaal geheel. De inhoud komt rechtstreeks uit de ensemblebank, een intern breed gedragen werkinstrument dat toelaat diverse betekenislagen te creëren rond de kunstwerken. Productie, curatoren, bemiddeling (maar ook externen): iedereen draagt bij. Op die manier kan de kennis van binnen het museum met een klik doorstromen tot in de zalen. Het M HKA is van plan deze oefening in transparantie de komende jaren met enthousiasme voort te zetten en nog meer uit te breiden.